På omtrent ti år har historiefortelling etablert seg i Frankrike som et av de viktigste kommunikasjons- og markedsføringsverktøyene . I årevis har det vært en av trendene for det kommende året. For 2021-2022 vises ordet historiefortelling litt mindre i listene over trender som sådan, men når man dekrypterer disse, innser man at historiefortellingen er underliggende, integrert.
Dette er for å snakke om noen av publikasjonene som sirkulerer på nettet. Andre publikasjoner ser historiefortelling gå i en annen retning. De ser det mutere inn to retninger , i virkeligheten : historiefremstilling og historieliv .
Hva handler det om ? Vil historiefortelling detroniseres av det ene eller det andre, eller begge deler? Eller vil han integrere de to ordene, hvis han ikke allerede har gjort det?
Hva er Storymaking?
Denne tilnærmingen er definert av de som snakker om den som design-bygge historier. I forhold til dette vil historiefortelling være aktiviteten med å fortelle en historie.
Faktisk handlet det aldri bare om å fortelle, i historiefortelling. Den virkelige jobben til en leder eller historieforteller er ikke å finne narrative “spesialeffekter” for å formidle et budskap. Den virkelige merverdien ligger i designet, manuset. Det er også på kino det som gjør kvaliteten (eller middelmådigheten) til en film.
En godt utformet historie inneholder minst følgende ingredienser:
- en kontekst,
- Et problem å løse,
- en helt,
- handling,
- en løsning på problemet.
Her er derfor skjematisk en historiefortelling som et arbeid med å lage vil ha blitt brukt.
Det er ikke alt. Denne produksjonen, i dag, vil ikke bare bli utført av selskapet, merkevaren, lederen, kommunikatoren … Det er en sambygging.
De som før ble kalt "publikummere" i den gamle verden vil ha en stemme i en historie de vil leve. Ja fordi i dag er det illusorisk å tro at vi kan fortsette å bygge kommunikasjon i håp om at publikum vil absorbere det som en svamp.
Publikum er ikke lenger og ønsker ikke lenger å være passiv. Han ønsker, mer enn å delta, å være en skuespiller ikke av historien som serveres ham, men av hans egen historie. Han vil inkorporere, hvis han ønsker det (helt eller bare delvis), en historie som han ikke er forfatteren av i den grad den vil være nyttig for ham. Han ønsker å lage historie (dette er også hvordan vi kan oversette storymaking), sin egen og i forlengelse av selskapets, merkevaren, etc.
Det er en rolleomvendelse. Men dette er ikke et statskupp reversering mot historiefortelling. Sistnevnte har alltid vært grunnleggende. Det har aldri vært en monolog: det har alltid vært en dialog. Det er verken synkende eller stigende, det er tverrgående. Det er bare det at det i dag fortsatt er litt mer "co-making".
Hvordan plassere seg selv i denne historiefremstillingsprosessen?
- unngå glatte, for perfekte historier : det er umulig for noen å klamre seg til det (og derfor å co-konstruere noe)
- ikke prøv å ha 100% kontroll over kommunikasjonen din : det er ikke du som skal lage historie, du (og din historie) er bare et råstoff som er prisgitt publikum. Jo før du innrømmer det og jo mer ydmyk du viser, desto raskere vil du være effektiv, fordi publikum vil takke deg for at du har brukt dem i noe.
Hva er Storyliving?
Hva handler det om her? "Lev" er å leve: å leve en historie, en opplevelse.
Historiefortelling - historieliv består derfor av leve eller levendegjøre en historie. Vi er ikke langt fra historiefaget, eller det er i det minste forbindelser.
Igjen, har ikke det alltid vært det grunnleggende kjennetegnet ved historiefortelling?
Fortidens store historiefortellere, spesialister på muntlig fortellende kunst, gjorde allerede showet. Og ikke for å vise seg selv personlig: publikummet deres hadde en ekte opplevelse utover historiens ord. De ble transportert (i hvert fall i historien).
I en periode med opplevelsesbasert markedsføring og erfaring fra arbeidsgivermerket, er det ikke overraskende at denne tradisjonelle funksjonen i historiefortelling kommer tilbake i forgrunnen.
Så det handler om å leve historien , men hvordan fungerer det? Her er flere måter:
- følelser : en historie er følelsesmessig eller ikke. Følelser er forskjellen mellom tradisjonell, saklig kommunikasjon og historiefortelling. Følelser er liv og de bærer publikum
- sensorisk : oppvåkningen av sansene er opplevelsesmessig, og bruker maksimalt de 5 mulige sansene i historien
- av drømmen : en drømmedimensjon i historien er en opplevelsesmessig valgfaktor
- en mytisk dimensjon : å appellere til universelle myter som snakker til det ubevisste er enda en måte å få liv i en historie.
Åh, jeg glemte: vi hører også litt om salg, salg med historier. Men det er ingen vits i å utvide seg, så historier i form av klientstudier eller bare anekdoter, så vel som metaforer, har blitt brukt av selgere i lang tid!
Storymaking, historieliv, storyselling … Bare det at disse sammensatte ordene sirkulerer, viser at historiefortelling fremdeles vekker stor interesse, og at til tross for populariteten, må grunnleggende elementene fortsatt mestres.
Se publikasjonene hans
Forfatter - Stéphane DANGEL -
Stéphane - Storytelling France - har vært historiekonsulent siden 2008.
Han jobber i alle typer organisasjoner i Frankrike og i utlandet, med kommunikasjon, markedsføring, ledelse, personlig utvikling, kreativitet og revisjonsspørsmål. Storytelling France er også en treningsorganisasjon.
Stéphane er forfatter eller medforfatter av 4 bøker om historiefortelling, hvorav en er oversatt til spansk. Hans siste bok "Small book for big storytelling *" ble utgitt i mars 2021-2022.
Han blogger også om historiefortelling på https://www.blogstorytelling.com.
* Tilgjengelig fra vår partner Amazon
